設計工作室背后的姐妹格溫多林和吉蘭·克什鮑默工作室阿雷蒂，有一種本能的分析和智慧的工作方式，創(chuàng)作出形式上嚴謹但又平易近人、熱情和有趣的作品。Elements是他們最新的臺燈、落地燈、吊墜和燭臺系列，上周在米蘭發(fā)布，是對獨創(chuàng)性和優(yōu)雅的一次鍛煉，可以通過設置參數來實現。"約束迫使你突破極限，在固定的邊界內尋找解決方案,"說格溫多林。從原型光由底座、臂和照明源組成的概念出發(fā)，他們開始在每次迭代中轉換這三個元素中的一個，以一種感覺既不平衡又完美平衡的方式擺弄幾何圖形、角度和反轉。當談到形狀和形式時，他們限制自己，他們在調色板上有了更多的自由:這是他們第一次在一個系列的每一件作品中使用顏色，并列使用各種綠色、黃色、紅色和藍色。在兩年的時間里，他們整理了無數次全部216色經典RAL積木(歐洲配色系統(tǒng))和1825年設計RAL塊的顏色，尋找只是正確的組合。

      訓練有素，格溫多林和吉蘭有廣泛的建筑和藝術背景，它有影響了他們的照明和家具設計工作，因為他們c將雕刻的焦點結合在物體上和建筑的空間關注，同時仍然尋求在無意識的，不可言喻的藝術感覺領域中運作引出。“藝術的這一方面對我們來說很重要，這也是我們在每一個設計中所追求的。除了功能性和智能性，我們的作品還需要在情感層面上觸動我們:這與前兩者一樣是必不可少的先決條件。”

      他們的做法也反映了一種漫游， 我國際遠景：T嘿在出生于奧地利因斯布魯克—他們的父親是奧地利和伊朗的他們的母親是法國人—在之前全家搬到法蘭克福，德國。格溫多林出席大學和研究生院在美國S和瑞士；吉蘭搬到巴黎她的研究然后是倫敦她目前居住的地方。工作室的設計團隊是 也當前 在倫敦也的里雅斯特，隨著德國生產。 "吉蘭我盡最大努力在這些位置之間搖擺。當然，這有時很有挑戰(zhàn)性，在物流層面上，把所有東西都放在一個地方會更容易。但是我們在不同的文化和民族中長大，我們發(fā)現它非常豐富。" 

      我們通過電子郵件采訪了格溫多林，當時她正在米蘭展示由H + O公寓畫廊舉辦的“向內看”展覽。她告訴我們Areti是如何開始的，他們目前在做什么，以及他們下一步要去哪里。

你能告訴我你的創(chuàng)作道路嗎？你們兩個是如何達到現在的職業(yè)水平的？

      我們的父母熱衷于藝術。我們經常去世界各地的博物館參觀大型杰作。從我記事起，我們就一直在畫畫和雕刻。這很重要，因為它不僅讓我們接觸到這個領域，不僅教育我們從小欣賞藝術，而且也讓它成為一個可以接受的職業(yè)選擇–明智。許多父母不會推薦(也可能明智地推薦)那他們的孩子追求藝術生涯。出于顯而易見的原因，很難將藝術抱負與更為世俗但卻非常真實的謀生需要相協(xié)調。然而，我們的父母總是鼓勵我們對視覺藝術的興趣此外資助我們在這些領域的研究。

      高中畢業(yè)后，不知道自己到底想做什么，但對藝術和數學都感興趣，我決定學習建筑。因為我想在專攻建筑學之前探索廣泛的學科，所以我先讀了學士學位s在視覺藝術中，專注于繪畫和抽象雕塑，在杜克大學，然后做了碩士s哈佛大學建筑系。 我做了第二個碩士s在可持續(xù)建筑中和城市設計在蘇黎世的瑞士聯邦理工學院。在我的整個學習期間和之后,我在幾個建筑事務所工作過，比如紐約的彼得·艾森曼電子戰(zhàn)Y半獸人、鹿特丹的MVRDV和廈門行升體育用品有限公司 Arets在阿姆斯特丹。啟動時阿雷蒂隨著吉蘭,我在瑞士洛桑聯邦理工學院建筑系工作，研究可持續(xù)建筑和城市設計。

     吉蘭在巴黎學習視覺藝術，在巴黎大學學習藝術史。她打算從事繪畫和雕塑的修復工作。然而，視覺藝術課激發(fā)了人們繼續(xù)創(chuàng)作視覺藝術的興趣。然后她報名參加了中央圣馬丁的產品設計課程s課程結束后，他留在了倫敦。在我們一起創(chuàng)辦Areti之前，她在B3室內設計事務所工作。

     我深深珍惜我的u大學時代。能夠在學術環(huán)境中研究和創(chuàng)造藝術和建筑項目，而不受現實世界的約束，這實質上意味著全球so–呼叫"自由的"市場經濟，是無價的。它允許你在你認為重要的約束下創(chuàng)造藝術和建筑。這并不意味著一個人是天真的或盲目的"真實的"世界。這意味著某些約束在"真實的"存在的世界可能不是必要的或智能的，它們存在的原因對我們的社會整體來說是無益的。

     這種在更高的理想水平上創(chuàng)造某種東西的可能性和愿望并沒有離開我們。它仍然是我們今天所做的事情背后的驅動力，即使設計燈具和家具顯然存在于"真實的"世界"自由的"市場經濟。

      我們已經把大學時代的一些工作放在了我們的網站因為這個原因。這些年形成了我們今天所做的事情，并且仍然是我們今天所做事情的基礎，盡管我們的興趣在不斷增長和發(fā)展。

你們是如何以及何時決定開始合作的？

      我們兩人都在建筑事務所工作了好幾年。這是令人興奮的，也是我們發(fā)展的重要部分。在合適的工作室，工作經驗是絕對必要的接受教育。在我們都在辦公室工作的時候，我們開始設計一盞燈，最初有兩個吉蘭的來自中央圣馬丁的同事。我們展出了光這很受歡迎，令人鼓舞，我們繼續(xù)設計更多的燈具和家具。最初幾年，我們在全力工作的情況下這樣做–時間，然后我們工作的一部分–時間和最終阿雷蒂成了我們的主要活動。

      擁有自己的工作室意味著更多的自由，但也意味著更多的責任。第一，經營工作室很有挑戰(zhàn)性必須克服了很多困難。我不確定我們中的任何一個會主動邁出這一步。雖然在一起，我們找到了彼此的安慰。我們也看到了我們合作得很好。幾乎沒有摩擦，卻有很多一致和快樂。我們可以完全信任彼此，這意味著我們可以無縫地合作。

      我很想聽聽你們是如何處理材料的，尤其是顏色。你做了很多研究還是你的方法更本能？

      說到材料，我們顯然更喜歡不貴的材料e從某種意義上來說，他們年齡很大。我們被金屬、石頭、木頭、玻璃、陶瓷等材料所吸引s，等等。有時，當特殊要求(如特定形狀)要求時，我們會使用塑料。在這種情況下，我們尋找不會隨時間降解的塑料。這種做法既是理性的，也是本能的。我們遠離老化不好或過于敏感的材料。為此,我們更喜歡實木而不是貼面，我們更喜歡玻璃而不是塑料，我們更喜歡實心黃銅而不是涂有金漆的金屬板。

      色彩的廣泛使用對我們來說是一個相對較新的活動。O兩年來，我們測試了Elements系列中的數百種顏色組合。我們丟棄的大部分。第一年的選擇機制是本能的—顏色組合感覺不吸引人或者斷然的。 在某個時候，我們選擇了所有我們本能喜歡的顏色組合，并開始嘗試和衍生一種模式。事實證明，很明顯模式，曾經我們開始分析z我們的偏好。從那里，我們衍生了四個顏色概念。我們已經在整個元素集合中應用了這些。

      我們在Elements系列的顏色選擇和顏色概念上花費了前所未有的時間。將顏色作為一個設計維度添加到燈光中，增加了一層新的復雜性，這是我們以前沒有接觸過的。

      這是我們第一次在一個系列的所有產品中使用顏色。構圖的簡潔讓色彩起到了澄清的作用。在設計中加入色彩既可以加強設計，也可以削弱設計。如果設計的優(yōu)勢已經在于它的形式，平衡，各部分之間的相互作用，那么添加顏色會分散主要表達的注意力，從而削弱設計。 然而在《元素》系列中，構圖的力度是基于三者之間的新關系簡單元素，在這種情況下，顏色用來突出這個主題。

      盡管我們在Elements collection的色彩概念上花費的工作和時間打破了所有常規(guī)框架，但我們已經建立了對色彩的理解，從而為我們在工作中使用色彩奠定了基礎。

      最近流行什么波動你最近怎么樣？

      我們受到許多事物的啟發(fā)。一般而言,任何事美麗激發(fā)了我們的興趣，培養(yǎng)了我們理解特定物品/藝術品中吸引我們的東西的欲望，以及這個概念是否是我們可以探索的。目前我們在米蘭——當然，無論你走到哪里，這里都有如此精美的建筑和城市規(guī)劃范例。

      你在工作室或家里放了什么來激發(fā)靈感？

      我們的父母從世界各地收集漂亮的家具和手工藝品。從300年前到當代，我們的生活中充滿了各式各樣的物品，從下一個村子 門，從...分裂成碎片A阿富汗或秘魯。 我們今天仍然借鑒這些文物。

      工作室的下一步是什么阿雷蒂？ 

      我們在元素收集上對自己非常嚴格。我們只包括符合我們定義的約束的設計。我們在過去的2到3年里開發(fā)了許多其他的設計，有些更浪漫，但我們已經把它們放在一邊，專注于元素。因此，我們將開發(fā)這些設計；這將是一個有趣的變化。

      實際上，從2008年開始，我們就一直在研究配件，但沒有集中精力將它們開發(fā)成可以上市的產品。希望我們能在秋天邁出這一步！

      最后，我們正在做兩個建筑項目——在設計的空間維度上做更多的工作是一種真誠的快樂。感覺就好像它激活了大腦的不同部分！

      我們的目標，也是驅動我們的動力，在設計的所有方面——無論是物體還是建筑——都是相似的。我們努力尋找和開發(fā)一些獨特而美麗的東西，首先是在設計過程中的想法和可能性的世界中，然后將其開發(fā)成一個物質的東西，并將其引入我們的現實世界，人們可能會遇到它，并有希望體驗快樂的時刻。