成功沒有秘訣，這通常是準備、努力、毅力和決心的結合。對于藝術家文森特·修斯（Vincent Xeus）來說，正是這一切與生動的想象力以及對美和設計的熱愛結合在一起，才使他成為今天的美國當代藝術大師。
《男人的案例》，2013年，亞麻布油畫，16 x 12“
早期經歷
從他在中國長大的早年起，修斯就被兒童書籍中的形狀和顏色所吸引。后來，他被外國電影的布景設計和攝影所吸引。他開始在學前班上課后藝術課，從他最喜歡的卡通畫中畫人物，并很快加入了一所紀律嚴明的藝術學校。他在那里接受的技術訓練幫助他消除了恐懼，培養(yǎng)了好奇心。他說：“我學到的并且至今仍然依賴的一件事是模式識別，它不僅在藝術上幫助了我，而且在我開始學習的所有方面都幫助了我。”修斯也很幸運，從雕塑家到小說家，他有很多有影響力的家人和朋友。老師的肯定給他灌輸了一種自豪感和信念，并推動他繼續(xù)成長。
16歲時，修斯在弗吉尼亞州參加了一個交換項目，不久之后，他搬到了加州，在那里他畢業(yè)于加州大學伯克利分校，獲得了建筑學學士學位。當他投身于現實世界的項目時，他繼續(xù)獲得專業(yè)發(fā)展，這些項目包括探索與形式和混合用途住宅物業(yè)的關系的展覽館，從而打造出一體化的后工業(yè)社區(qū)。對于修斯來說，這是一幅令人興奮的新畫布。他說：“從克里斯托弗·亞歷山大對圖案的標志性研究，到讓·努維爾對超凡藝術愿景的物化，所有前衛(wèi)從業(yè)者和學者都激勵我發(fā)展自己的創(chuàng)作和過程。東西方文化的混合也開始培養(yǎng)我對二分法的獨特鑒賞力，這將后來轉化為我的視覺和空間創(chuàng)作。”
Harper In Snow，2014，亞麻布油畫，30 x 20“
藝術家，藝術作品
修斯是全球化時代典型的亞裔美國藝術家。當被問及他對藝術的影響以及他是如何進入藝術職業(yè)世界的時候，修斯指出了社交媒體和一種地下文化的重要性，這種文化為藝術家創(chuàng)造了一個分享和學習的環(huán)境。他花了多年時間研究從格哈德·里希特到威猛的歷史和在世藝術家，并開始在網上分享自己的作品。在藝術會議上，他結識了有影響力的人，并得以進入藝術界。他說：“我非常感謝我在大學、社交媒體、會議和藝術博覽會上結識的一大群人，他們幫助我成為一名專業(yè)藝術家。”修斯起初是一名職業(yè)建筑師，也是一名生活在納帕谷的優(yōu)秀藝術家。他在會議和藝術博覽會上的接觸促進了他與世界各地觀眾的接觸。他因早期的代表性作品而獲得各種獎項，這使他成為一位有才華的當代藝術家。在積極的媒體和評論家的幫助下，他被著名的當代藝術畫廊選中，并在成為一名成功的藝術家的路上繼續(xù)前行。
修斯的主題范圍很廣，從抽象的古代大師作品、靜物畫、風景畫和半抽象畫，但他最為人所知的是他的形象作品。這些作品建立在現實主義的基礎上，也傳達了強烈的概念化和抽象感。他解釋道：“作為一個成年人，我對詮釋模仿生命的人類形態(tài)的不同可能性著迷。我看到了繪畫的三維性，并覺得有必要探索繪畫作為心靈和身體的延伸。”
Show Business，2014，亞麻布油畫，32 x 48“
他的下一階段作品取材于他的童年，結合了西方電影和流行文化的視覺影響和社會現實主義的框架，他在年輕時接受了這方面的訓練。修斯說：“這種相互沖突的曝光事實上引導了整個社會的變革。我對那個特殊時期的記憶激勵我探索身份與文化形象之間的關系，跨越現實主義基礎，專注于抽象和概念發(fā)展。”
最近，他的作品對主題和技術都越來越開放。他對探索藝術創(chuàng)作在社會中的整體作用以及繪畫過程的物質性有一種信念。“我的多元文化背景為我的身份和價值觀提出了一些棘手的問題，這些問題由我成長和后來接受教育的不同體系來定義。我目前的創(chuàng)作過程從精神和技術的角度來看，都面臨著其中的一些二分法。我不知道在藝術創(chuàng)作中是否能獲得絕對的自由，但在我目前的生活中，我強烈地尋求著這種自由的和諧。”他說。
Jewel，2018，亞麻布油畫，18 x 14“
當被問及他認為自己的作品屬于哪一種類型時，修斯認為抽象和當代現實主義是他目前作品的技術支撐。“我試圖通過我的繪畫來探索表面的界限，”他指出。“我目前的作品探討了身份、文化現狀和遺產方面的問題。我在東西方的文化經歷塑造了我的視覺系統。抽象和表現的并置，綜合了數百年的藝術實踐，是我融合身份和多學科實踐的藝術語言的關鍵工具。”
對于最近有一件未命名的藝術品，修斯表示對此特別滿意。修斯在他位于西切爾西的寬敞的紐約工作室里畫畫， “在直覺和創(chuàng)作之間取得平衡。我被這幅畫如何捕捉到內在和外在驅動我繪畫過程的精神崇高所感動。這幅畫花了幾年的時間重新審視。它通過表面呈現了在自我發(fā)現的瞬間觀察到的歷史，以及當前的整體轉變由于反復的緊張和釋放而變得專業(yè)化，目前我的繪畫中有一些關鍵問題。”
Mc2，2022，亞麻布油畫，48 x 36“
職業(yè)藝術家的生活
在紐約生活期間，修斯完成了人生目標的另一個方面，獲得了哥倫比亞大學的MBA學位。修斯希望通過多元化的課程、經驗和由時尚、電影、建筑和藝術領域最具前瞻性的領導者組成的緊密網絡來拓寬自己的視野。修斯認為，當今富有遠見的創(chuàng)意人有能力強調社會問題，改造舊經濟，將技術突破融入有意義的人類體驗。
這其中一個交叉點是修斯與中國百威的合作，設計了一個概念俱樂部，以銷售新的飲料和商品，該俱樂部于2020年在中國深圳開業(yè)。在這里，修斯能夠將建筑與視覺藝術融合在一起，形成一個真正符合百威核心品牌身份的概念。他帶領一支建筑師和運營專家團隊，通過有效地融合感官，實現了創(chuàng)造沉浸式文化體驗的愿景。
無題，2019年，亞麻布油畫，60 x 48“
修斯深刻地記得，熬夜完成一系列展覽工作是如何帶來獨特的滿足感的，但在展覽結束后，這種滿足感很快被挫折感和成長的緊迫感所取代。他說：“隨著時間的推移，我意識到我并不是為了快樂才拿起刷子的。恰恰相反，有意義的創(chuàng)造是通過痛苦和自我批判的追求來實現的。這種創(chuàng)造的有效結果是具有變革性和精神性的。”修斯闡述展覽有助于設定目標，并轉化為最終期限和執(zhí)行。這些截止日期通常有助于藝術家將工作重點放在一個目標和一個新的工作領域。修斯說：“當藝術家在沒有明確的正確或錯誤答案的情況下工作時，這很有幫助。展覽可能是一把雙刃劍，特別是對那些重視發(fā)展的藝術家來說。藝術家的工作是通過保持清晰的指南針來指引道路。雖然畫廊的主要關注點是市場成功，這是可以理解的，但我很幸運能與一些尊重我的價值觀的畫廊合作。”
藝術家、作家、電影制作人、詩人和創(chuàng)意人通常需要有很多參考資料來創(chuàng)作他們的作品，而現實生活經驗可以提供視覺和情感靈感，所以修斯經常旅行以獲得視角。正如許多藝術家和創(chuàng)意人士所做的那樣，旅行激發(fā)了他的好奇心，并揭示了改變他的想法的新方法。他的作品《思考菩薩》的靈感來源于中國酒泉莫高窟的佛教壁畫，這些壁畫可以追溯到公元3世紀，是對人類堅毅和創(chuàng)造力精神的致敬。
修斯被當前工作室中正在進行的工作包圍
當前工作
修斯目前正在與肯尼迪家族成員合作制作一個系列節(jié)目，探討標志性美國家庭中女性成員的批判性聲音和國際影響，她們拒絕接受強加給她們性別的文化限制，堅持對人類尊嚴的普遍信仰。二十幅大畫幅油畫，統稱為《更好的天使》，將在作品完成、日期和地點確定后，在個展中展出。
從一個有天賦和訓練有素的孩子，到一個充滿活力和影響力的建筑師，再到在全球和美國頂級畫廊和機構展出他的作品，文森特·修斯無疑在藝術界留下了自己的印記。
