丹尼爾·布倫（Daniel Buren）以令人難忘的干預(yù)、有爭(zhēng)議的批評(píng)文本、發(fā)人深省的公共藝術(shù)項(xiàng)目以及與不同世代的藝術(shù)家的合作，為過(guò)去50年的藝術(shù)畫上了句號(hào)。在他的整個(gè)職業(yè)生涯中，布倫創(chuàng)作的藝術(shù)品使藝術(shù)與構(gòu)成藝術(shù)的結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系復(fù)雜化。

      在20世紀(jì)60年代初，他發(fā)展了一種激進(jìn)的概念藝術(shù)形式，他稱之為“零度繪畫”，它同時(shí)發(fā)揮了手段經(jīng)濟(jì)和支持與媒介之間的關(guān)系。1965年，他開(kāi)始使用8.7厘米寬的垂直條紋作為研究繪畫的起點(diǎn)，研究繪畫是什么，如何呈現(xiàn)，更廣泛地說(shuō)，研究藝術(shù)家工作的物理和社會(huì)環(huán)境。布倫的所有干預(yù)措施都是在原地創(chuàng)作的，借用和著色了它們所呈現(xiàn)的空間。它們是解決我們?nèi)绾慰创透兄膯?wèn)題的關(guān)鍵工具，以及空間在其社會(huì)和物理性質(zhì)中的使用、占有和揭示的方式。在他的工作中，生活進(jìn)入了藝術(shù)，而自主藝術(shù)能夠與生活重新聯(lián)系。